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Pour tout artiste et selon sa sensiblité, il y a des sujets de prédilection qui, pour certains, peut traduire une sorte de déséquilibre interne mais qu'importe... L'essentiel n'est pas de chercher à être parfait mais de s'écouter vivre et faire en sorte que l'émotion que l'on arrive à traduire réveille chez certains l'éxistence, en eux, le besoin de vouloir assouvir leur propre besoin, normal ou pas. Pour le photographe, le challenge est de dompter la lumière, contrôler le contraste et faire en sorte que le résultat final ne souffre ni de structuration maladroite, ni de lecture éparpillée pour ne se limiter qu'au message à transmettre.

"La photographie, un art ?

Mieux qu'un art: L'artiste collabore avec la lumière"

Lamartine

En guise d'introduction,
je ne retiendrais que cette citation de Kant:

  "Quand la matière donnée est éxactement ajustée à un schéma intellectuel préformé qu'elle va rejoindre, quand l'objet corespond à l'idée, nous éprouvons le sentiment, le plaisir de la beauté" 

Une sorte de leitmotiv qui guidera la quête obligatoire de la passion qu'est devenue, pour moi, la photographie au fil des déclenchements et des éxpériences visuelles tant, pendant l'ère argentique que celle numérique.

La photographie, donc l'image, est partout, dira Cameron... A tel point qu'il n'y a plus de domaine où elle est absente. Elle est tellement présente qu'on ne la remarque même plus !

Raconter des histoires, c'est le rôle essentiel des photographes.

Les reporters de Visa, poursuivent, sans jamais céder au renoncement, cet engagement crucial pour le public. Même si les histoires sont souvent noires. Justement les iconographes de l'ANI viennent d'accrocher à Paris au Bar Floréal les jeunes regards (3 femmes photographes) qu'ils ont repérés lors du festival. Leurs mots sont fort comme leurs images. Écoutez Nathalie Mohadjer parler des prisons du Burundi. La jeune photographe allemande a cette expression terrible en évoquant cette injustice de traitement des prisonniers : "le luxe, c'est l'humanité". Gérard Rancinan a choisi de s'exprimer en écrivant ses histoires dans des tirages monumentaux qu'il destine aux collectionneurs et au musées. Son épopée du siècle qu'il construit avec la journaliste Caroline Gaudriault n'est plus dans les magazines sur papier glacé, mais sur les cimaises du Palais de Tokyo. 

Faut-il que les photographes s'adaptent au rouleau compresseur du marché pour s'exprimer comme l'a montré le récent Paris Photo où la photographie contemporaine ne prend plus guère de risque et parait formatée ?

Ce serait une perte "pas seulement des photographes, mais de tout l'art", pour Reem Al Faisal de la galerie The Empty Quarter. La jeune galeriste évoque, prémonitoire, les images de Dubaï à travers le regard de Martin Becka, "c'est comme si nous étions en 2090 et l'on regardait une ville qui aurait déjà disparu". Elle ajoute : "Les photographes sont la dernière frontière. C'est fini. Après eux, il n'y a rien."

(Source: Lettre de photographie)

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Mise à jour du 03/04/2012